如今，设计似乎正变得越来越可见。
相似的配色、产品语言和生活方式表达，构成了我们每天面对的视觉日常。
许多设计变得更加精致、成熟，却也难免陷入流水线式的审美疲劳。
而那些鲜活、直接、未经修饰的表达，反而常常被标准化模板淹没。
真正有生命力的设计，往往不是最安全的答案，
而是那些仍保留着冒险与真诚的表达。
因此，赛塔林开启了「美院设计人才计划」。
希望走进更多艺术院校，和正在成长中的青年创作者们一起，聊聊审美、原创与设计。
首站，我们来到了鲁迅美术学院。
在鲁美，赛塔林以「设计审美交流局」为起点，和青年创作者展开了一次面对面的交流。
在这里，我们和同学们聊设计、聊审美，也聊原创作品在当代的意义。
现场不设固定框架，也没有所谓的标准答案。
我们更希望通过这样的形式，靠近年轻创作者最真实的想法。
他们还没有被固定的商业逻辑完全规训，
作品或许还不够成熟，还带着某种粗粝感。
但也因此保留着青年创作最自然的生命力。
而这些正在生长中的设计表达，
正是赛塔林想要感受和记录的部分。
在我们看来，美院不只是设计人才成长的地方，
也是一片不断孕育新想法与新表达的实验场。
之所以想要靠近这样的创作土壤，
也与赛塔林对产品的理解有关。
对于赛塔林来说，做音乐硬件产品，也是在做一种关于生活方式审美的表达。
黑胶唱机、CD机、蓝牙音箱，首先需要具备可靠的功能、音质与使用体验。
但同时，产品也会进入使用者的房间，参与到人们的日常生活。
所以，我们始终相信，产品不应该只是冰冷的设备。
它应该进入人的生活，融入具体的空间，
也参与到当代人正在形成的审美方式之中。
这也是赛塔林想要走进美院的原因。
因为在那里，我们能看见更直接的审美发生，
也能看见原创设计最初生长出来的样子。
对赛塔林而言，「美院设计人才计划」是一次主动走近青年设计力量的长期计划。
鲁迅美术学院，是这项计划的第一站。
从这里开始，赛塔林将继续走进更多艺术院校，
与更多青年创作者面对面交流，
持续记录原生、独特且自由的想法与表达。
我们期待看见更多不被定义的设计，
也期待那些自由、真诚、带着独立思考的青年创作者，被更多人看见。
设计不只有一种答案，
审美也不只有一种标准。
而原创真正动人的地方，也许正在于——
它永远从一个具体的人开始。
赛塔林「美院设计人才计划」正式开启。
下一站，我们继续相见。